Музыка жазуу кызыктуу! Бул чоң чыгармачылык түйүн, жана колдонуунун эң оңой форматтарынын бири - эки же үч бөлүктөн турган үн жөндөөсү. Бул макала чиркөө хоруңузга, мектеп хоруна ыр жазууга же жөн эле убакытты өлтүрүүгө жардам берет.
Кадамдар
Кадам 1. Аккорд түзүлүшү, аккорд прогрессиясы жана гармониясы жөнүндө билиңиз жана аккордду музыкалык сүйлөмгө ылайыктуу жайгаштырууну билиңиз (бир вебсайт - 8notes.com
Мыкты ыкма - хор музыкасын ачуу жана ноталарды ойноо же анализдөө. Ошондой эле, колдонгуңуз келген үн бөлүктөрүнүн диапазонун билиңиз. Колдонмо болуп саналат
Кадам 2. Sopranos:
орточо Стан октавага чейин жана алтынчыдан жогору
3 -кадам: Altos:
G орточо Cдан Dга чейин тогузунчу C жогору
4 -кадам. Тенорлор:
С октавасы Стин ортосунан ылдыйга чейин, С ортосунан жогору бешинчи
5 -кадам. Басс:
Г октава жана Стинин ортосунан Стин ортосуна чейин төрт нота
Кадам 6. Ырды коштоо менен (фортепиано, камералык ансамбль, оркестр) же жазбай жатканыңызды чечиңиз (капелла)
Коштоо үчүн кантип жазууну да билиңиз.
Кадам 7. Сиздин ырыңызда боло турган үндөрдү чечиңиз
Бул кадам өтө маанилүү, анткени үн жөндөөсү аккорддордун аралыгын жана үнүн аныктайт, жана үн жөндөөсү сиздин обондоруңуздун жашай турган диапазонун аныктайт. Эң кеңири таралган аранжировкалар Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) жана Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), бирок башка көптөгөн үн аранжировкалары колдонулат (TTBB, SSAATTBB ж.б.) же ойлоп табылышы мүмкүн
8 -кадам. Эми сиз жазууну баштоого даярсыз
Сиз каалаган жол менен баштасаңыз болот. Бирок, негизги эреже - алгач ырыңыз менен таанышуу. Ошентип, сиз жагымдуу структураны пландап, сөздөрдү жана сүйлөмдөрдү "боёо" аласыз (мисалы, ооруткан сөздөрдөгү чыңалуу аккорддор, эмоционалдык кресцендо үчүн музыкалык крескендолор же тескерисинче!). Кийинки кадамдар жөн гана үлгүлүү:
Кадам 9. Кыска беш же алты тилкедеги обонду жазыңыз (жөнөкөй болсун) жана кайсы үн бөлүгү ырдай турганын чечиңиз
Кадам 10. Кийинки, кайсы аккорддор гармониялык үндөрдүн кайда жайгашарын аныктайт
Эксперимент кылыңыз, популярдуу ырлардагы же классикалык чыгармалардагы прогресстерди карап көрүңүз же рим цифраларын колдонуңуз (көбүнчө негизги ачкычта I, IV, V. кичине баскычта i, iv, v, V.), алар теорияда колдонгондой..
Кадам 11. Эми башка үндөрдө гармонияны куруңуз
Балким, сиз мурда жайгаштырган рим цифралык аккорд белгилерин колдонуу. Блок аккорддору көбүнчө бул шартта ырдалган обондордун үн мүнөзүнө байланыштуу.
12 -кадам. Сиз олуттуу музыкалык бөлүккө ээ болгонго чейин мурунку үч кадамды кайталаңыз
Кадам 13. Эгерде сиз фортепианонун коштоосунда музыка жазып жатсаңыз, жаңы ыкманы ойлонуп көрүңүз:
гүлдүү жана бекер же статикалык, ритмдүү түрдө хорго баш ийүү же чалууга жооп берүү стили. Бириктирип, сиз ойлогон нерсенин баарын аракет кылыңыз. Эгерде илхамыңыз кургап кетсе, ийгиликтүү бөлүктөргө дагы бир жолу көз чаптырыңыз. Сиз коштоодо колдонула турган аккорддорду аныктоо үчүн обон сабындагы рим цифралык аккорддорунун символун колдонсоңуз болот. Андан кийин пианинонун коштоосун кыймылдын аккорддору менен жазыңыз жана хордун обонуна комплимент берүү үчүн аккорддорду эркин жазыңыз.
Step 14. Эми анын текстин ноталардын астына коюуга убакыт келди
Ырдын текстин алдын ала даярдап же учурдагы музыкага ылайыкташтырып жасаса болот. Сиз бир нотага бир муун, көп ноталарга бир муун, ал тургай, көп слогдорду коюп, ырчыларга аларды эркин айтууга мүмкүнчүлүк берип, таң калтырган шыбыр эффектин түзө аласыз (Эрик Уитакрдын музыкасын караңыз эффекттерди эффективдүү колдонуу. Эсиңизде болсун: азыраак көп).
Step 15. Жана voila
Сен бүттүң! Жөн эле жазып жатканда ар дайым акылыңыздын артында болушу керек болгон динамиканы кошуңуз жана сизде катуу музыка бар! Аны чиркөө хоруңузга алып барыңыз, же душта ырдаңыз. Каалаганча эркин колдонуу сиздин колуңузда. Пикирлер идиомалык түрдө жазууну үйрөнүүдө жана чыгармачылык жөндөмүңүздү жогорулатууда абдан пайдалуу болушу мүмкүн.
Кеңештер
- Акыркы продуктту кайра -кайра текшерип турганыңызды текшериңиз. Башка музыкалык адамды да карап көрүңүз. Параллель октавалар/бештен бирлери, ыңгайсыз секириктер, кайчылаш бөлүктөр жок экенин текшериңиз (б.а. тенор нотасы альто нотасынан жогору боло албайт. Альто нотасы мурунку сопрано нотасынан жогору болушу мүмкүн эмес), бөлүктөрдүн ортосундагы чоң аралыктар (альто менен сопрано октавадан, тенор менен альто октавадан ашпашы керек, тенор менен бас он экинчиден ашпашы керек), диапазондогу проблемалар ж.б.
- Музыка жазуу көп убакытты талап кыларын унутпаңыз! Эгер көңүлүңүз чөгүп же зериксеңиз, узак тыныгуу алыңыз (бир сааттан жогору) жана кайра жаза баштаңыз. Эгерде сизде комиссия жок болсо, чыгармачылык процессти сиз үчүн иштөөгө мажбурлоого аракет кылбаңыз. Жөн гана агым менен барыңыз, жана көңүл ачыңыз!
